L’un des mots clés actuels et incontournable pour toute marque de mode est ce qu’on appelle le « storytelling ». Une marque « installée » s’appuiera sur son histoire et pourra s’inspirer de son héritage pour ses nouvelles collections. Une jeune marque n’y échappera pas non plus, il lui sera indispensable de créer sa propre histoire, tout en étant transparent sur ses valeurs et ses sources d’inspiration.
Pas une conférence sur l’industrie de la mode et du luxe, sans que ne soit exclusivement abordée la génération de ceux que l’on appelle les Millenials, c’est-à-dire les personnes nées entre 1982 et 2000. Mais à mon avis, les baby-boomers et leurs cadettes X et Y n’ont pas dit leur dernier mot 😉
Crédit Photo@lofficiel.com – Pop-Culture – « Comment les millenials azimutent la mode »
La génération des Millenials a certes une influence essentielle sur les enjeux du secteur. Elle a obligé les marques en très peu de temps, à prendre en compte les nouvelles technologies, les questions éthiques et de développement durable, à repenser la relation client, à adapter les stratégies de communication avec des réseaux sociaux incontournables, comme Instagram.
Et toutes ces dimensions sont essentielles pour l’avenir du secteur … mais il existe une autre révolution sociologique et démographique que les marques de mode et de luxe négligent véritablement, celle des plus de 50 ans.
Mannequin Philippe Dumas – Crédits: Philippe Gueguen
Jeanne Vicerial, actuellement Doctorante SACRe (Paris Sciences & Lettres (PSL) research university Paris), a déjà un parcours très affirmé en design, innovation et mode.
Comme prévu ICI, voici le travail de Clara Daguin, la deuxième créatrice de talent que je souhaitais vous présenter et qui est intervenue lors du Séminaire Mode & Innovation du 16 mars dernier au CNRS pour nous expliquer sa démarche.
Solo show « CLARA DAGUIN – REVEAL THE INVISIBLE » at Première Vision – Wearable Lab. photo : Marie-Amélie Tondu, scenography Le Coup D’avance, Marion Thelma, Anne-Sophie Berard, Marc Brunet.
L’un des enjeux du secteur de la mode concerne l’innovation. Comment l’intégrer ? Comment l’articuler avec des savoir-faire parfois ancestraux ? Quel va être son impact sur les métiers de la mode ?
Iris Van Herpen – Collection Ludi Naturae – Défilé 2018 – Crédit Photo@Irisvanherpen.com
De jeunes créateurs s’emparent de ces questions avec passion et nous démontrent que l’innovation peut être une formidable opportunité et une source d’avancées évidentes dans les processus de création et de production.
C’est un grand jour, l’alliance de mes villes favorites a été réalisée par Grecian Chic, grâce à sa nouvelle création, le foulard Grecian Chic in Rome.
Grecian Chic in Rome – Credit photo@GrecianChic.gr
Lors de mon dernier passage à Rome, j’ai découvert une nouvelle boutique ouverte depuis moins d’un mois, par un duo de designers italiens Alessandro et Giada, qui ont créé leur marque en mars 2015.
« The world can’t be only monochrome » – le monde ne peut pas être seulement monochrome – est leur phrase d’accroche.
L’une des tendances phare de cet hiver 2015-2016 est le noir et blanc. Mais attention, pas question que l’on vous confonde avec la serveuse 😉 Il faudra donc jouer avec les imprimés graphiques pour un style très contemporain, avec des accessoires empruntés au registre masculin pour un style dandy chic. Une chose est sûre, ce sera à vous de décider du bon dosage entre ces deux couleurs et de l’effet miroir que vous souhaitez leur donner.
Le noir et blanc se veut graphique.
Les carreaux, les rayures, les damiers donnent une allure quasi-hypnotisante.
Initiée l’hiver dernier, la tendance de l’écharpe-plaid se confirme cet automne. Et vu les températures du mois d’octobre, cette tendance va vite devenir un indispensable !
La tendance pour l’été 2015 est plus que jamais lasandale grecque … quoi de mieux que d’aller chercher du côté des designers grecs pour trouver les modèles les plus fidèles à leurs origines.
Di Gaia – Collection Printemps-Eté 2015 – Photo@digaia.com