L’un des mots clés actuels et incontournable pour toute marque de mode est ce qu’on appelle le « storytelling ». Une marque « installée » s’appuiera sur son histoire et pourra s’inspirer de son héritage pour ses nouvelles collections. Une jeune marque n’y échappera pas non plus, il lui sera indispensable de créer sa propre histoire, tout en étant transparent sur ses valeurs et ses sources d’inspiration.
Pas une conférence sur l’industrie de la mode et du luxe, sans que ne soit exclusivement abordée la génération de ceux que l’on appelle les Millenials, c’est-à-dire les personnes nées entre 1982 et 2000. Mais à mon avis, les baby-boomers et leurs cadettes X et Y n’ont pas dit leur dernier mot 😉
Crédit Photo@lofficiel.com – Pop-Culture – « Comment les millenials azimutent la mode »
La génération des Millenials a certes une influence essentielle sur les enjeux du secteur. Elle a obligé les marques en très peu de temps, à prendre en compte les nouvelles technologies, les questions éthiques et de développement durable, à repenser la relation client, à adapter les stratégies de communication avec des réseaux sociaux incontournables, comme Instagram.
Et toutes ces dimensions sont essentielles pour l’avenir du secteur … mais il existe une autre révolution sociologique et démographique que les marques de mode et de luxe négligent véritablement, celle des plus de 50 ans.
Mannequin Philippe Dumas – Crédits: Philippe Gueguen
Jeanne Vicerial, actuellement Doctorante SACRe (Paris Sciences & Lettres (PSL) research university Paris), a déjà un parcours très affirmé en design, innovation et mode.
Comme prévu ICI, voici le travail de Clara Daguin, la deuxième créatrice de talent que je souhaitais vous présenter et qui est intervenue lors du Séminaire Mode & Innovation du 16 mars dernier au CNRS pour nous expliquer sa démarche.
Solo show « CLARA DAGUIN – REVEAL THE INVISIBLE » at Première Vision – Wearable Lab. photo : Marie-Amélie Tondu, scenography Le Coup D’avance, Marion Thelma, Anne-Sophie Berard, Marc Brunet.
L’un des enjeux du secteur de la mode concerne l’innovation. Comment l’intégrer ? Comment l’articuler avec des savoir-faire parfois ancestraux ? Quel va être son impact sur les métiers de la mode ?
Iris Van Herpen – Collection Ludi Naturae – Défilé 2018 – Crédit Photo@Irisvanherpen.com
De jeunes créateurs s’emparent de ces questions avec passion et nous démontrent que l’innovation peut être une formidable opportunité et une source d’avancées évidentes dans les processus de création et de production.
Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos – Athènes
Lors de mon dernier passage à Athènes, j’ai eu l’occasion de découvrir le nouveau Centre Culturel d’Athènes, inauguré en juin 2016 et entièrement financé par la Fondation Stavros Niarchos.
Les sources d’inspiration de M. Christian Dior sont multiples mais toutes confirment l’ampleur de sa culture artistique et historique et surtout, son extrême raffinement, qui transcende ses créations et se combine à une inventivité, un souci du détail et une vision avant-gardiste, qui forcent l’admiration. Continue reading « L’Expo Dior : le Chic absolu ! »→
