Si vous passez dans le Sud de la France et, que vous n’êtes pas accaparé par le Festival de Cannes 😉 voici deux expo à ne pas manquer sur Pablo Picasso :
J’avais aujourd’hui envie de vous faire découvrir Trela, un lieu qui incite au voyage … au voyage en Grèce bien sûr… mais aussi au voyage entre passé et présent… un lieu où se rencontrent antique et design contemporain.
Trela se situe sur l’île de Tinos dans les Cyclades et signifie « folie » en grec. C’est un ancien atelier de céramiques, transformé en concept-store, dont la belle entrée bleue attisera, j’en suis sûre, votre curiosité…
Pour Carol Guinebert, fondatrice et créatrice du lieu, « Trela, c’est une passion pour le bel objet, l’objet qui raconte une histoire, une histoire qui se perpétue ».
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L’un des mots clés actuels et incontournable pour toute marque de mode est ce qu’on appelle le « storytelling ». Une marque « installée » s’appuiera sur son histoire et pourra s’inspirer de son héritage pour ses nouvelles collections. Une jeune marque n’y échappera pas non plus, il lui sera indispensable de créer sa propre histoire, tout en étant transparent sur ses valeurs et ses sources d’inspiration.
Pour illustrer mon propos, j’ai choisi deux marques : Chloé et Mosaert. Poursuivre la lecture de « L’Héritage des marques de Mode : argument marketing ou tendance de fond ? »
Pas une conférence sur l’industrie de la mode et du luxe, sans que ne soit exclusivement abordée la génération de ceux que l’on appelle les Millenials, c’est-à-dire les personnes nées entre 1982 et 2000. Mais à mon avis, les baby-boomers et leurs cadettes X et Y n’ont pas dit leur dernier mot 😉
La génération des Millenials a certes une influence essentielle sur les enjeux du secteur. Elle a obligé les marques en très peu de temps, à prendre en compte les nouvelles technologies, les questions éthiques et de développement durable, à repenser la relation client, à adapter les stratégies de communication avec des réseaux sociaux incontournables, comme Instagram.
Et toutes ces dimensions sont essentielles pour l’avenir du secteur … mais il existe une autre révolution sociologique et démographique que les marques de mode et de luxe négligent véritablement, celle des plus de 50 ans.
Poursuivre la lecture de « It-Seniors : un nouveau défi pour l’industrie de la Mode et du Luxe ? »
Jeanne Vicerial, actuellement Doctorante SACRe (Paris Sciences & Lettres (PSL) research university Paris), a déjà un parcours très affirmé en design, innovation et mode.
Dans le cadre de ses études en métiers d’art (option costumier-réalisateur), elle travaille initialement sur la création de vêtements et de costumes de scène sur-mesure. Poursuivre la lecture de « Jeanne Vicerial : le nouveau concept du Prêt-à-Mesure – Mode & Innovation (3) »
Comme prévu ICI, voici le travail de Clara Daguin, la deuxième créatrice de talent que je souhaitais vous présenter et qui est intervenue lors du Séminaire Mode & Innovation du 16 mars dernier au CNRS pour nous expliquer sa démarche.
Clara Daguin a grandi au coeur de la Silicon Valley et après un Master en graphisme et un voyage en Inde, elle intègre l’Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs à Paris. Poursuivre la lecture de « Clara Daguin : Intégrer la lumière à la matière – Mode & Innovation (2) »
L’un des enjeux du secteur de la mode concerne l’innovation. Comment l’intégrer ? Comment l’articuler avec des savoir-faire parfois ancestraux ? Quel va être son impact sur les métiers de la mode ?
De jeunes créateurs s’emparent de ces questions avec passion et nous démontrent que l’innovation peut être une formidable opportunité et une source d’avancées évidentes dans les processus de création et de production.
La preuve par trois grâce à trois jeunes femmes stylistes hors du commun, que j’ai hâte de vous faire découvrir dans trois articles successifs. Poursuivre la lecture de « Iris Van Herpen : S’inspirer de la nature et la révéler – Mode & Innovation (1) »
