Iris Van Herpen : S’inspirer de la nature et la révéler – Mode & Innovation (1)

L’un des enjeux du secteur de la mode concerne l’innovation. Comment l’intégrer ? Comment l’articuler avec des savoir-faire parfois ancestraux ? Quel va être son impact sur les métiers de la mode ?

De jeunes créateurs s’emparent de ces questions avec passion et nous démontrent que l’innovation peut être une formidable opportunité et une source d’avancées évidentes dans les processus de création et de production.

La preuve par trois grâce à trois jeunes femmes stylistes hors du commun, que j’ai hâte de vous faire découvrir dans trois articles successifs.

Présentées lors du Séminaire « Histoire de mode » du CNRS du 16 mars 2018, elles démontrent par leur talent qu’innovation, mode, éthique et prise en compte de l’humain ne sont pas incompatibles, en apportant également beaucoup de transversalité à ce secteur traditionnellement fermé à d’autres disciplines.

Commençons par découvrir dans ce 1er article, la démarche d’Iris van Herpen (Intervention de Shazia Boucher, Conservatrice et Directrice adjointe du Musée de Calais)

A moins de 30 ans, Iris Van Herpen crée sa Maison de couture en 2007. Dès 2011, elle présente ses collections lors des défilés Haute-Couture parisiens et en 2012, ses créations font déjà l’objet d’expositions dans les musées.

Ce qui mérite d’être souligné, puisqu’il est en effet assez exceptionnel que l’oeuvre d’un styliste soit reconnue et exposée de son vivant dans les musées.

La particularité d’Iris Van Herpen est de réussir à faire cohabiter les gestes artisanaux de la couture et l’innovation, via des nouveaux matériaux, l’utilisation des nouvelles technologies et son ouverture à d’autres disciplines.

Dans son atelier, elle associe ainsi à son processus de création aussi bien des artistes, que des scientifiques, des plasticiens, des ingénieurs, des informaticiens, des architectes, des biologistes ou des chimistes.

Sa démarche est à la fois de donner une forme matérielle à l’immatériel et d’explorer l’essence de la matière.

Par exemple, dans sa collection « Refinery Smoke » (juillet 2008), elle a voulu reproduire l’image de la fumée industrielle formant un nuage qu’elle voyait de sa fenêtre d’atelier. Elle utilise alors des fils métalliques qu’elle va transformer en une nouvelle matière très douce et pliable.

Avec sa collection « Crystallization » (juillet 2010), elle va exprimer sa fascination pour l’eau avec des impressions 3D réalisées à partir de dessins travaillés avec des architectes du Centre d’Architecture d’Amsterdam.

Les robes sont comme des éclaboussures d’eau et vont symboliser les différents états possibles de l’eau.

Pour ses collections, qui s’inspirent essentiellement de la nature, elle utilise les techniques de dentelle, et des matières comme le cuir, mais également des fibres en polyamide ou des feuilles d’acrylique. Elle privilégie la forme, la lumière et le mouvement et utilise très peu la couleur.

Sa nouvelle collection Haute-Couture 2018 intitulée « Ludi Naturae » a été présentée lors de son défilé au Musée d’Histoire naturelle à Paris. Avec cette collection, Iris van Herpen examine les paysages naturels ou façonnés par l’homme comme vus du ciel par un oiseau.

Certaines pièces de ses collections Haute-Couture sont des prototypes comparables à des sculptures qui peuvent être difficiles à transporter (voire même à porter!), sauf dans certaines occasions par des artistes comme Bjork ou Beyoncé, mais pour rendre sa démarche plus « accessible », Iris van Herpen a également créé sa collection de Prêt-à-porter qui s’inscrit dans la continuité de ses lignes Haute-Couture, tout en y apportant une pointe de simplicité … (au moins en apparence !)

A suivre donc 😉

Pour plus d’info :

• The New Yorker – Iris Van Herpen’s Hi-tech Couture
• FashNerd : IvH Experiments with technologies to brig her avant-garde collections to life

A découvrir également :

• Clara Daguin : Intégrer la lumière à la matière – Mode & Innovation (2)
• Jeanne Vicerial : le nouveau concept du Prêt-à-Mesure – Mode & Innovation (3)