L’un des mots clés actuels et incontournable pour toute marque de mode est ce qu’on appelle le « storytelling ». Une marque « installée » s’appuiera sur son histoire et pourra s’inspirer de son héritage pour ses nouvelles collections. Une jeune marque n’y échappera pas non plus, il lui sera indispensable de créer sa propre histoire, tout en étant transparent sur ses valeurs et ses sources d’inspiration.
Pas une conférence sur l’industrie de la mode et du luxe, sans que ne soit exclusivement abordée la génération de ceux que l’on appelle les Millenials, c’est-à-dire les personnes nées entre 1982 et 2000. Mais à mon avis, les baby-boomers et leurs cadettes X et Y n’ont pas dit leur dernier mot 😉
Crédit Photo@lofficiel.com – Pop-Culture – « Comment les millenials azimutent la mode »
La génération des Millenials a certes une influence essentielle sur les enjeux du secteur. Elle a obligé les marques en très peu de temps, à prendre en compte les nouvelles technologies, les questions éthiques et de développement durable, à repenser la relation client, à adapter les stratégies de communication avec des réseaux sociaux incontournables, comme Instagram.
Et toutes ces dimensions sont essentielles pour l’avenir du secteur … mais il existe une autre révolution sociologique et démographique que les marques de mode et de luxe négligent véritablement, celle des plus de 50 ans.
Mannequin Philippe Dumas – Crédits: Philippe Gueguen
Jeanne Vicerial, actuellement Doctorante SACRe (Paris Sciences & Lettres (PSL) research university Paris), a déjà un parcours très affirmé en design, innovation et mode.
Comme prévu ICI, voici le travail de Clara Daguin, la deuxième créatrice de talent que je souhaitais vous présenter et qui est intervenue lors du Séminaire Mode & Innovation du 16 mars dernier au CNRS pour nous expliquer sa démarche.
Solo show « CLARA DAGUIN – REVEAL THE INVISIBLE » at Première Vision – Wearable Lab. photo : Marie-Amélie Tondu, scenography Le Coup D’avance, Marion Thelma, Anne-Sophie Berard, Marc Brunet.
L’un des enjeux du secteur de la mode concerne l’innovation. Comment l’intégrer ? Comment l’articuler avec des savoir-faire parfois ancestraux ? Quel va être son impact sur les métiers de la mode ?
Iris Van Herpen – Collection Ludi Naturae – Défilé 2018 – Crédit Photo@Irisvanherpen.com
De jeunes créateurs s’emparent de ces questions avec passion et nous démontrent que l’innovation peut être une formidable opportunité et une source d’avancées évidentes dans les processus de création et de production.
Le « Pantone Color Institute » a officiellement annoncé que la couleur de l’année 2018 serait l’UltraViolet… Même si cette couleur avait commencé à refaire son apparition par petites touches en 2017, en faire la couleur phare de 2018 mérite qu’on s’y attarde.
Le luxe feutré, inspiré et intemporel est à l’opposé de celui qui nous est souvent proposé aujourd’hui et c’est pourquoi, les créations de Mariano Fortuny en deviennent magiques et fascinantes.
Vous pourrez découvrir ses créations en visitant l’exposition, qui lui est consacrée jusqu’au 7 janvier prochain, au Palais Galliera.
Les tissus, robes, manteaux ou capes de Mariano Fortuny qu’on appelait le « Magicien de Venise » vous transportent dans plusieurs époques : de l’Antiquité à l’Empire Ottoman, du Moyen-âge à la Renaissance italienne et les années 1920’ mais aussi, dans plusieurs lieux, de Knossos en Crète au Parthénon d’Athènes, de son palais Orfei à Venise à celui de Peggy Guggenheim, des salons de littérature parisiens aux ballets russes de Serge de Diaghilev, très en vogue au début du XXème siècle.
Mariano Fortuny (1871-1949). Robe Eleonora. Velours de soie vert imprimé or, toile de soie plissée verte, cordonnet de soie verte, perles en verre noir etblanc, doublure en toile de soie or. Vers 1912. Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Même si l’Antiquité a toujours été une référence et une source d’inspiration dans les arts, les lettres, la philosophie, ou la politique, j’avais le sentiment ces dernières années, qu’hormis les stylistes et designers grecs, qui s’y référaient de façon explicite dans leurs créations, (ex : Zeus and Dione, Mary Katrantzou), cette période avait perdu de son influence dans le luxe et la Haute-Couture. Or vous connaissez mon affection pour ce pays et son histoire.
Alors quel bonheur de voir que Chanel avec sa nouvelle Collection Cruise l’avait cette année mise à l’honneur et, on peut le dire, hissée sur un piédestal !
Dans l’Odyssée, la description des habits d’Ulysse montrait une grande richesse et apparaissait déjà comme une référence au luxe : «Ulysse avait un double manteau de pourpre, du tissu le plus fin, pour l’attacher une agrafe d’or, un double anneau d’or. » (Source : Homère : L’Odyssée) Lire la suite « Chanel Cruise 2017/2018 : l’Antiquité revisitée par Karl Lagerfeld »→
C’est un grand jour, l’alliance de mes villes favorites a été réalisée par Grecian Chic, grâce à sa nouvelle création, le foulard Grecian Chic in Rome.
Grecian Chic in Rome – Credit photo@GrecianChic.gr
A l’occasion de la Fashion Week à Paris, j’avais envie de partager avec vous ma journée au Salon Première Classe au coeur du Jardin des Tuileries.
C’est le salon professionnel où se croisent allègrement créateurs, acheteurs, journalistes, directeurs/directrices de boutiques, blogueurs, agents, ou tout simplement visiteurs et passionnés de mode, tous impatients d’y découvrir les prochaines tendances de l’automne hiver 2017-2018, en termes de mode et surtout d’accessoires.